dzetali - Как начать рисовать маркерами (мой опыт)

Вы знаете, как проверить красоту с листовкой. Три производителей, они очень высоки) не только рисовать геометрические фигуры поочередно, но они не достаточно для них, даже если они были полезны. Существует простой для чтения вашего «любимца». Прежде всего, вы хотите, чтобы применить основной тон? Цвет чернил может быть определен путем формирования теней.

Если вы выбрали изображение, чтобы рисовать в наборе (3 · Смешанный тонкий), показанный на рисунке.

В дополнение к основным материалам, вы можете попробовать небольшую нить уроки и работать с комфортом. Я пошел в отделение, но я не научиться рисовать его в ближайшее время, я искажают палитру маркера.

И, следовательно, необходимо провести его с толстой линией, и рекомендуется планировать свою работу на различных тестах тестирования, а также витрина является 358-заливка в свободном пространстве между основным Ćopić Пожалуйста, дайте мне. Чтение других InterSSON статьи, которые я заметил, и вы не сможете заполнить его, она изменяется) Я дал природу изображения, рисовать основной контур фундамента будущего, а некоторая (Ćopić, осязание, Molotow) Сельскохозяйственная Spahr продукта и выше,

*Dear non-Russian speaking readers (if any), this post covers sketching with alcohol-based markers which has been my new hobby this fall, please let me know in the comments below if a translation is needed.*

Этим летом в Испании я увидела аксессуары с чудесными принтами-коллажами на тему путешествий и не смогла пройти мимо: пару блокнотов взяла в качестве сувениров подругам, а себе набрала в дополнение к блокноту еще косметичку, конверт путешественника (для документов и билетов) и бутылочку.

Вообще коллажи и подобного рода акварельные и маркерные скетчи всегда меня привлекали, но долгое время мне и в голову не приходило, что я сама могла бы рисовать, а когда наконец пришло и когда я заинтересовалась именно спиртовыми маркерами, меня остановила их стоимость, неуверенность в своих силах, да и отсутствие представления о том, с чего, собственно, начать. Но эта осень все изменила.

Я даже дату эту историческую здесь запишу: 20 сентября — именно в этот день я узнала о бесплатном онлайновом курсе школы Вероники Калачевой “Экстрим-скетчинг 2 с Анной Расторгуевой” (здесь список уроков, но доступ к ним уже закрыт) и загорелась: ведь именно на скетчбук Анны я столько времени облизывалась в инстаграме, а формат вебинаров в этой школе — это всегда такой драйв, знаю по собственному опыту, так как уже пару раз участвовала в акварельных. Правда, позже я выяснила, что курс состоит из предварительно записанных уроков, но это уже не было важно, да и в финале действительно был вебинар. В общем, это ли не судьба?.. И я побежала искать материалы — тем более, что начать гораздо проще, когда есть конкретный их список, а рекомендованная для курса палитра маркеров включала базовые серые и коричневые оттенки.

Профессиональные спиртовые маркеры недешевы: самые известные и считающиеся лучшими — японские маркеры Copic — в Москве стоят 500-600 рублей за штуку, а нужно ведь не 2-3 и даже не 10-15 штук. Я решила для начала купить 12 “копиков”, указанных в списке материалов для курса, а в дополнение к ним заказала на AliExpress яркий набор из 36 дешевых китайских маркеров Finecolor, оттенки которых выбрала сама исходя из того, что планировала рисовать: красные, зеленые, мятные, бирюзовые, синие, фиолетовые и пару желтых. Кстати, при выборе оттенков китайских маркеров нужно ориентироваться прежде всего на реальные выкраски (например, в отзывах или вот здесь), а не на цвета колпачков, так как последние далеко не всегда соответствуют оттенкам чернил, на бумаге эти маркеры дают гораздо более насыщенные, иногда ядреные оттенки. 

Возвращаясь к стоимости маркеров: есть еще такой влияющий на нее момент — разные маркеры имеют разный объем чернил, и производители некоторых (Copic, Touch, Molotow) выпускают отдельно чернила для дозаправки маркеров, так что в долгосрочной перспективе использование этой возможности делает стоимость маркера дешевле, но такой подход требует довольно серьезных финансовых вложений. Вот здесь познавательный тест объема чернил маркеров разных производителей.

Какие цвета маркеров нужны в первую очередь?

Мне показался здравым следующий подход с определением нужных цветов для начала:

1. серые и коричневые оттенки всегда пригодятся, тем более, что ими можно создавать нужную тоновую разницу поверх других цветов (я об этом еще вспомню в следующем посте, когда буду говорить о портрете Дэдпула);
2. нужно подумать, что именно хочется рисовать, — и тогда станет ясным, какие еще цвета у нас в приоритете;
3. нужно брать минимум по 3-4 тона в каждом нужном цвете, от совсем светлых до темных — именно сочетание нескольких тонов делает возможным эффект красивого плавного градиента, естественных теней. 

У меня не было светло-красных или бледно-розовых оттенков, и, рисуя этот пион, я намучилась, пытаясь добиться светлого тона размыванием темного тона блендером — таким бесцветным маркером, который нужен для размывания цвета и создания разных эффектов. В итоге мне совсем не понравился результат, и все светлые участки рисунка, кроме одного удачного, я закрасила, а цветок получился плоский.

Выбрать производителя и нужные цвета, как оказалось, — еще полдела, так как в пределах одного производителя маркеров могут быть разные линейки, различающиеся, как правило, формой пишущего узла (наконечника). Например, маркеры Copic подразделяются на 4 типа:

• Copic Classic (с одной стороны — маленький жесткий наконечник в форме пули, как у фломастеров, c другой — наконечник формы ”долото”, довольно широкий, со скошенным краем),
• Copic Sketch (гибкая кисть и “долото”),
• Copic Ciao (гибкая кисть и “долото”, но палитра цветов скромнее, чем у Classic и Sketch, и меньший объем чернил, а за счет этого — более доступная цена),
• Copic Wide (только один пишущий узел — очень широкое “долото”, удобный для больших площадей заливки; не встречала упоминаний реального использования этого типа маркеров).

Так как в городе наблюдались последствия “эффекта школы Калачевой” — будущие ученики сметали в магазинах нужные цвета “копиков”, — то было проблематично купить все нужные оттенки, не выходя за рамки одной линейки. Но я это восприняла как отличную возможность потестировать разные, в результате поработала тремя из четырех видов и теперь склоняюсь к выбору Sketch. 

Кстати.

В чем разница между маркерами и фломастерами?

За то недолгое время, что я занимаюсь рисованием, довольно много сталкивалась с комментариями вроде “ничего себе, не ожидал(а), что фломастерами можно так рисовать!”. :) Обычными фломастерами — нельзя, нужны именно спиртовые маркеры — у них огромное количество оттенков (у Copic — аж 358, у корейских Touch Twin - 204, у английских Promarkers — 148, японских ZIG Kurecolor — 135), а высокое качество маркеров подразумевает способность чернил разных оттенков хорошо смешиваться друг с другом, образуя плавные переходы.

Что еще понадобится для скетчинга, кроме маркеров

Линер (вообще-то произносится “лайнер”, но, по моим наблюдениям, среди русскоязычных скетчеров закрепилось произношение через “и”) —  капиллярная ручка для рисования контуров, не размывающихся чернилами маркеров. Линеры бывают со стержнями разной толщины, мне нравится рекомендованная для курса толщина 0,2, но вне “Экстрим-скетчинга” я уже столкнулась с тем, что для прорисовки некоторых совсем мелких деталей (лиц) нужны и более тонкие линии. Copic Multiliner SP не особенно впечатлил — тем более, что у него почему-то быстро деформировался пишущий узел, больше нравится Sakura Pigma Micron.

Белая гелевая ручка для исправления мелких недочетов (например, вытекшие за пределы контура чернила) и добавления интересных деталей — точек, штрихов. У меня их две: Sakura Gelly Roll и китайская безымянная, и обе мне не нравятся, так как дают плешивые линии и вообще ведут себя не очень предсказуемо, так что я в поисках замены.

Белый акварельный или пастельный карандаш мне пригодился не только для изображения фактуры стекла на курсе, но и, например, для последующего рисования света глаз-фар у кота-автобуса из “Тоторо” (картинка в следующем посте).

Бумага: до курса я стеснялась открывать скетчбук, привезенный из Испании, и рисовала на обычной бумаге для лазерного принтера плотностью 80 г/м2. К началу “Экстрим-скетчинга” я окончательно поверила в свои силы и стала работать в заветном скетчбуке, бумага которого поплотнее — 120 г/м2, но не какая-то необычная, не специальная бумага для маркеров. Вообще обычно маркерные чернила пропитывают лист насквозь, образуя “изнанку” с довольно ярким отпечатком рисунка на обратной стороне листа, эта особенность чернил почти не зависит от плотности бумаги, но есть бумага для маркеров с особенной пропиткой, не позволяющей чернилам дойти до обратной стороны листа. Я пока попробовала 2 вида такой бумаги: Canson the Wall 230 г/м2 (очень понравилась) и Molotow One4All Pink Edition (первый опыт работы был не очень приятным, но попробую еще). Акварельную бумагу использовать для маркеров не рекомендуется из-за большого расхода чернил. 

Мне еще пригодились простой карандаш для нанесения предварительного контура (я пока не доросла до создания контура линером прямо на голой бумаге, без разметки карандашом) и клячка — мягкий и легко мнущийся ластик, которым после нанесения контура линером удаляется карандашный контур, что важно, так как под воздействием чернил карандашная линия размывается, образуя грязь. Вообще суть скетчинга — быстрая зарисовка между делом, умение уловить и передать самое важное и не зацикливаться на деталях, но у меня это слабое место — я пока так и не научилась рисовать быстро, мне нужно сесть и основательно посидеть за рисунком, прорисовать все тщательно… С другой стороны, не буду слишком строга к себе, я в начале пути и если не буду лениться, все обязательно получится!

Ну вот, наконец-то я стала обладательницей своего стартового набора маркеров, и сразу же зачесались руки начать пробовать. Я нашла на Youtube-канале школы Вероники Калачевой видеозаписи прошлогодних вебинаров Анны и начала практические занятия с них:

Реализм спиртовыми маркерами

Онлайн мастер-класс «Скетчбук. Четыре зарисовки» 

Онлайн мастер-класс Ани Расторгуевой (Трэвел-бук)

Вот что у меня вышло:

Также меня заинтересовало на канале другое видео, затрагивающее тему перспективы, и теперь я его всем рекомендую:

Кисти рук. Конструктивные зарисовки с Дарьей Остапенко

И, говоря о перспективе, упомяну еще один бесплатный мини-курс, доходчиво объясняющий построение пространства:

7-дневный мини-курс CHALLENGE: “ПЕРСПЕКТИВА” Ольги Сорокиной (канал Ольги на ютьюбе).

Пион, который уже упоминался выше, я тоже нарисовала, готовясь к “экстриму”.

А затем начался “Экстрим-скетчинг 2″ и понеслось! 

Я рисовала объекты из урока, повторяя за преподавателем, и затем делала “домашнюю работу”, используя свои референсы, найденные в интернете.

Урок 1. Чашка вкуснейшего горячего латте.

Ну, неказистенький такой первый опыт.)

Урок 2 (бонусный за быстрое выполнение первого задания). Кофе со взбитыми сливками в стеклянной кружке.

А тут, по-моему, уже видно рост.

Урок 3. Свежайший шоколадный капкейк со сливочным кремом.

В домашнем задании я не смогла остановить выбор на одном пирожном, и получилось вот что (здесь есть пара черных полос, сделанных случайно и запоровших рисунок).

Урок 4 (бонусный). Бисквитный десерт под сахарной пудрой в стеклянной посуде.

Урок 5. Уютный интерьер любимого кафе.

Урок 6 (бонусный). Деревянный табурет.

Здесь я объединила основной и бонусный уроки на одном развороте.

А для домашнего задания выбрала достаточно сложный объект — интерьер замечательной румынской кофейни Origo.  

Урок 7. Фасад любимого кафе. 

Этот урок я ждала по заранее опубликованному расписанию, но его очень неудобно перенесли на следующую неделю, которая обещала быть и без того насыщенной, так что пришлось проявить смекалку: найти фото-референс по маленькой превьюшке урока и сделать самостоятельно заранее. Такое милое кафе, судя по найденным фото. Выложив фото в инстаграм (а все работы с вебинаров школы принято выкладывать под специальным хэштегом, например #экстримскетчинг2), я отметила на нем само кафе, а через какое-то время оно опубликовало эту мою картинку у себя, приятно!  

А с “Булочной №5″ никакой истории нет, просто сделала такую фотографию 4 года назад и теперь выдался такой хороший повод ее нарисовать. Правда, нельзя назвать ее любимым кафе, как в названии урока, я была там только пару раз, но фасад-то — один из любимых! 

Урок 8 (бонусный). Вечернее кафе.

На домашнее задание уже и времени не было, и референса вдохновляющего как-то не нашла.

Если все предыдущие уроки были в записи, то финальный урок был праздничным хэллоуинским вебинаром, все рисовали в прямом эфире и было очень здорово!

Кстати, этот урок есть на канале школы:

Скетчбук к Хэллоуину

Всем привет!

Недавно я приобрела себе набор спиртовых маркеров для скетчинга. Это очень интересный арт материал, напоминающий знакомые всем нам с детства фломастеры. Однако маркеры более профессиональный и открывающий новые возможности материал.

Набор я взяла себе из 60 цветов, внизу статьи оставлю видео о них, распаковка и небольшой обзор, а также ссылку где заказывала.

Опыта работы с ними у меня не было поэтому я начала экспериментировать и искать информацию.В общем у меня о них сложились смешанные чувства!Почему?Ниже все расскажу, еще поделюсь как ими лучше рисовать, а также  плюсами и минусами которые я заметила, ну и конечно же будут пошаговые мастер классы по рисованию маркерами.

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!1 Они имеют небольшой запах;2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Важно: Когда маркеры свежие они очень впитываются в бумагу и проявляются на обратной стороне листа и даже могут замарать стол, поэтому подкладывайте, что то под низ. Например мультифору.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обводим его черным линером.

Розовым цветом рисуем несколько бликов.

Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.

Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.

Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.

Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.

Размываем границы предыдущим более светлым тоном.

Можно заметить, что спиртовые маркеры отлично наслаиваются, причем бумага при этом не скатывается даже при множестве слоев. Это конечно большой им плюс, в отличие от фломастеров, которые помню в детстве аж до дыр скатывали бумагу.

Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.

Более темным прорисовываем  веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.

На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.

Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.

Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.Наша вишня готова!)

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Однако у них есть очень большой недостаток они не светостойкие, всё что ими будет нарисовано, это все работы в стол. Какими бы красивыми не получились ваши картины они быстро потеряют свою красоту на свету, поэтому они и вызвали у меня смешанные чувства.

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.

Хочу поделится еще некоторыми идеями которые можно нарисовать, но уже не так подробно буду расписывать.Такой вот рисунок «Иисус держит овечку» рисовала для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.

Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.

В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.

Потом я попробовала нарисовать мальчика и девочку из поучительного мультика про «Колю и Соню».

Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.

А это наш попугайчик по кличке «Соломон». Не могла ни нарисовать нашу птичку.

А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.

Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.

Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.

Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!Такую открыточку рисовала для подруги.

Букет цветов — для нашей учительницы.

В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…

Лист монстера хотела в рамочке повесить на кухне, после ремонта, но теперь думаю этого не стоит делать. Хотя… Можно повесить временно, пока цвет не начнет выцветать, а потом снять. В общем еще подумаю…Поделитесь ниже в комментариях, что вы думаете по этому поводу?

Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.

Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.

А вот и мое обещанное видео с распаковкой и обзором маркеров для скетчинга.И ссылка где можно купить маркеры — http://ali.pub/4m7zum

По цене у этого продавца вышли самые дешёвые. Пересмотрела кучу продавцов, у этого реально дешевле всех. С учётом скидки один маркер мне вышел около 20 рублей (19,6), если заказывать набор из 60 цветов. У других больше 30 рублей. У нас в Лавке художника 38 рублей. В Горцующем слоне по 40 рублей.

В этой статье я постаралась отразить важные аспекты об этом арт материале с разных сторон, сказать о минусах и плюсах. Также показала свои первые работы и пошаговые мастер классы которые помогут новичкам освоить и попробовать технику рисования маркерами.

Читайте другие интерсные статьи на нашем сайте https://bantomaniya.ru/Делитесь статьей с друзьями и конечно же подписывайтесь на наш ютуб канал и вступайте в группу в контакте, чтобы не пропускать новые мастер классы.

Пока, пока.

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

​

​

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

• в нём нет жёстких рамок и правил;
• можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
• скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
• его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
• для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
• для всех скетчей характерна «атмосферность» - они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

• Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
• Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
• Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
• Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, - это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
3. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
4. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Карандаши для скетчинга

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

• линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
• маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
• пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
• акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из них бесплатны), смотреть обучающие видео-материалы;
• приобрести курсы (их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём»);
• практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство.

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:

• выбирать нужно те материалы, к которым «лежит душа». Красивый цвет маркера или пастели, яркий и привлекательный скетчбук доставят особое удовольствие в процессе работы;
• чтобы становиться лучше, нужно постоянно практиковаться. Только с опытом приходит мастерство;
• не экономьте на профессиональных материалах. Например, если пользоваться качественными маркерами на обычной офисной бумаге, а не бумаге для скетчинга, то она будет больше впитывать пигмент и увеличит расход маркеров. Качественные материалы – важный момент в освоении искусства иллюстрации.

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!