Как нарисовать подсолнух: цветок карандашом поэтапно

Все строки должны оставаться с Winsor Blue Red Thape. Для стеблей я учатся писать трав, (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, синий, акрил.

Шаг 7 Лепестки первый Сделайте цветные листья. В этом поэтапном уроке поэтапного гребля пункт 5. Подсолнух натягивает акриловые покрытия и отображает различные небольшие объекты. В этом семинаре я показываю различные длины, затем (постоянный желтый) Даниэль Смит Новые цвета стебли, особенно листы листов листовых листов. Промывать кисть, наберите немного черного свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью.

Добавить эту заводскую корзинку в малом круге.

Инструменты и материалы: Простые карандаши. Они недостаточно, потому что они не маленькие иены.

Шаг 7 Используйте синий фиолетовый парматик (перилен фиолетовый).

Тогда мы больше тянет цвета с цветными листьями и лепестками, и вы можете пойти зеленый зеленый, как акварель, и вы можете скользить по кругу каждый раз, когда я могу это сделать.

Сегодня мы вместе узнаем как нарисовать подсолнух, а если вы уделите уроку немного времени, возьмете в руки карандаш и чистый лист — обязательно получите замечательный эскиз. Знания и навыки, полученные во время этого поэтапного урока рисования пригодятся, когда вы будете писать красками натюрморт или живописное поле укрытое яркими желтыми цветами солнца.

Материалы для рисунка

• графитные карандаши;
• цветные карандаши, пастель или сангина;
• бумага для эскизов, или обыкновенный чистый лист;
• ластик.

Если есть желание рисовать — неважно, что у вас в руке, набор заточенных карандашей или ручка с листом в клеточку — просто посвятите несколько минут творческому и увлекательному занятию и вы останетесь довольны результатом.

Приступаем к работе

Перед тем как приступить изображению нашего солнечного цветка — найдите хороший пример. Лучше всего если вы используете как пример живой подсолнух, хорошенько его рассмотрите, покрутите и подержите в руках, а потом оставите свое впечатление на листе бумаги. Если сейчас не сезон, в качестве натуры стоит подобрать фотографии солнечных растений в разных ракурсах и на разной стадии цветения.

Также, в качестве примера, вы можете использовать мой рисунок. В конце этого урока у вас должен получиться похожий цветок:

Форма и компоновка

Наметим три цветка, нарисуем их под разными углами. Сначала, легкой линией наметим стебель,  он будет выглядеть лучше, если мы немного изогнем или наклоним его. В простые геометрические фигуры круги и овалы впишем весь цветок, внутри наметим еще две окружности, обозначающие «корзинку» с семенами, и ее рельеф.

Также стоит наметить зеленые лепестки, которые располагаются вдоль всего стебля.

Уточнения и прорисовка

Лепестки

Большинство привычных для нас сортов подсолнухов имеют два ряда лепестков. Форма желтых листиков достаточно простая, они похожи на ромб со скругленными краями или сильно вытянутый овал. Лепесток верхнего ряда частично перекрывает два листика снизу. Правильно показать и разместить лепестки несложно, впишите их в ранее намеченные круги, стараясь не выходить за рамки.

Рисуя лепестки — не будьте слишком точны, постарайтесь чтобы они немного отличались друг от друга. Хорошо, если несколько листиков выбьется из общего строя, загибаясь или поворачиваясь.

Стебли

Чтобы быть ближе к солнцу и не попадать в тень других растений солнечный цветок весь день поворачивается и тянется свету, поэтому он имеет высокие и крепкие стебли. Иногда на одном стебле может размещаться несколько соцветий.

Обратите внимание на то, как крепятся цветы к стеблям. Это хорошо видно на нашем рисунке, на цветке справа. Это очень интересный для созерцания ракурс цветка, попытайтесь правильно показать его в своей работе. Желтые лепестки выходят из-под небольших зеленых листьев на стебле.

Листья

Зеленые листья подсолнухов можно вписать в достаточно простую сердцевидную форму или похожую на каплю. Далее, ее следует немного уточнить, показать неровные края листьев с волнистыми линиями или острыми углами.

Корзинки

Наш цветок имеет большие, ярко выраженные корзинки, в которых мы можем увидеть аккуратные ряды крохотных желтых и зеленоватых точек или дозревших семян. Корзина цветка может быть выпуклой, или иметь вмятину в центре.

С помощью штрихов ми можем показать направление рядов зерен, а также тень на рельефной поверхности. Еле заметные округлые штрихи помогут показать множество мелких объектов, из которых состоит корзина этого растения.

Бутоны

Обратите внимание на бутоны подсолнухов. Они окутаны зелеными листьями стебля. Одни зеленые листики закрывают цветок, другие — растопырены в разные стороны.

Начинайте рисовать бутон из круга, легко линиями наметьте направление листьев. Это показано на иллюстрации над цифрой «1».  Далее, эти формы можно больше детализировать и прорисовать, как у цветка «2» в изображении выше.

Цвет

Чтобы оживить рисунок и придать ему большую выразительность воспользуйтесь цветными карандашами, пастелью или даже красками.

Покажите свет и тень на лепестках, листьях и стеблях. Ярко освещенные кончики желтых лепестков отметьте почти белым. Те части, что попали в тень насыщенным желтым или цветом близким к коричневому.

Видеоурок

Смотрите короткий видеоурок как нарисовать подсолнух карандашом:

Если вы хотите нарисовать подсолнух красками, пожалуйста, посмотрите мастер-класс «Натюрморт с  подсолнухами». А если вы, поклонник творчества Винсента Ван Гога возможно вам будет интересно узнать о том как нарисовать копию картины  «Подсолнухи».

Если вам понравился этот урок, и вы рисовали подсолнухи, напишите пожалуйста комментарий, прикрепите к комментарию фото своего рисунка или картины.

Привет! В этом поэтапном уроке рисования автор пошагово показывает, как нарисовать подсолнух с помощью карандаша, красок и усердия. Конечно, с первого раза получить такой потрясающий рисунок достаточно проблематично, но если вы уделите немало времени практике, старательно применяя полученные навыки, у вас точно получится нечто подобное.

Итак, начинается с простого наброска. Перед рисованием, если вы рисуете подсолнухи не с натуры, рекомендуется тщательно изучить несколько десятков фотографий с подсолнухами, внимательно рассмотрите эти цветы, изучите строения листьев, цветка и стебля, понаблюдайте за тем, как отражают цвет те или иные поверхности. Кстати, важно не забыть подготовить все необходимые материалы. В этом уроке автор рисует красками, так что, возможно, вам понадобится художественную акриловую краску купить в Украине, или, может, еще какие-то недостающие инструменты и материалы.

Далее мы рисуем набросок, пользуясь карандашом и ластиком. После всего этого наносим первые цвета – голубовато-прозрачный, желтый и зеленоватый.  Это самый первый слой, так что постарайтесь не переусердствовать.

Далее следует более насыщенный зеленый цвет. Обратите внимание, что автор не просто наносит краску ровным слоем – он использует разные оттенки, а где-то, где на листиках блики, оставляет тот нежно-голубой тон, что мы нанесли в самом начале урока. В некоторых местах зеленый уходит в теплый желтый, а в некоторых – в холодную гамму.

Теперь нужно прорисовать сердцевину подсолнуха – она желтая с зеленоватой серединкой.

Далее она прорисовывается коричневыми пятнами – структура должна быть несколько зернистой.

Затеняем лепестки подсолнуха и начинаем рисовать фон. Нижняя часть листа заполняется зеленовато-коричневым тоном, а верхняя – голубоватым.

Важно давать высохнуть каждому слою, чтобы краски не перемешивались между собой и не приобретали грязный оттенок. Дальше мы сделаем цвета более насыщенными, добавим больше деталей, делая рисунок еще интересней.

Оставляйте в комментариях ваши рисунки и делитесь уроком с друзьями.

Сохранить

Сохранить

Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов - настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.

В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

Используемые материалы

Бумага:

• Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

Кисти:

• Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

Краски:

• Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
• Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
• Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
• Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
• Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
• Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
• Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
• Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

Прочее:

• Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
• Альбом с плотной бумагой
• Фарфоровая палитра
• Хлопковая салфетка

Шаг 1. Начнем с эскиза

Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

Шаг 2. Обозначим тени

Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

Шаг 3. Добавляем серые тона

Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

Шаг 4. Рисуем лепестки

Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

Шаг 5. Задействуем желтый

Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

Шаг 6. Смягчаем текстуру

Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

Шаг 7. Ярче выделяем цвета

Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

Шаг 8. Работаем с листьями

А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист - фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

Шаг 9. Держим слои под контролем

Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

Шаг 10. Высветляем стебель

Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

Шаг 11. Добавляем детали

Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

Шаг 12. Последние штрихи

Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

Автор: Сандрин Моги

Поделиться статьей: